Kompenzace Za Znamení Zvěrokruhu
Nastavitelnost C Celebrity

Zjistěte Kompatibilitu Znamení Zodiac

Vysvětleno: Neklidné, nevyhnutelné dědictví Chucka Closea

Sám Chuck Close navrhl působivou autorskou osobnost. S výškou 6 stop 3 s hlubokým hlasem, bystrým vtipem a jakoby praštěným obličejem byl tak široce oblíbený a tak všudypřítomný, že se mu kdysi říkalo starosta SoHo.

Umělec Chuck CloseV tomto 26. října 2010 se umělec Chuck Close účastní gala a studio party v roce 2010 Whitney Museum of American Art v New Yorku. (fotografie AP)

Napsal Roberta Smith







Život Chucka Closea jako umělce byl rozdělen do tří odlišných fází – dvě úspěšné, jedna ne. Od roku 1967 do konce roku 1988 byl slavným malířem, jedinečným druhem fotorealisty známým pro obrovské grisaillové portréty důvěrných přátel a rodiny (a jeho, možná jeho oblíbený předmět), vykreslený na mřížku tužkou se zředěnou barvou a airbrush. Jeho práce byla imanentně žádoucí. Muzea a soukromí sběratelé o něj začali soupeřit ještě předtím, než měl svou první samostatnou galerijní výstavu v New Yorku v roce 1970. Měl okamžitou sílu pop-artu – umělec skutečně prohlásil, že chce lidem sundat ponožky. Mělo však také povýšenější, koncepčnější imprimatur post-minimalismu, pravděpodobně posledního avantgardního uměleckého hnutí klasického modernismu. Stejně tak byl obdivován znalými i veřejností.

Sám umělec promítl působivou autorskou osobnost. S výškou 6 stop 3 s hlubokým hlasem, bystrým vtipem a jakoby praštěným obličejem byl tak široce oblíbený a tak všudypřítomný, že se mu kdysi říkalo starosta SoHo. Občas vypadal jako hlavní představitel středního uměleckého světa v centru města, navštěvoval večeře a benefity a sloužil ve správních radách muzeí (včetně Whitney Museum of American Art) a nadací.



Bylo to při plnění občanské povinnosti v Gracie Mansion v noci 7. prosince 1988 – předávání ceny –, kdy se Closeovi udělalo tak špatně, že šel do nedaleké Doctors Hospital. Do rána ochrnul od krku dolů, protože utrpěl kolaps páteřní tepny. Nakonec znovu začal používat své paže a byl schopen malovat štětcem připevněným k ruce a předloktí.

Žena si prohlíží portrét prezidenta Billa Clintona Chucka Close v National Portrait Gallery ve Washingtonu 20. prosince 2016. (New York Times)

To byl začátek druhé fáze Closeovy kariéry jako ještě úspěšnějšího malíře. Jeho stav ho donutil vymyslet nový způsob práce, který vlastně omladil a zlepšil jeho umění. Vzpomínám si na vzrušení z jeho show v roce 1991, kdy odhalil své nejnovější velké hlavy, jako vždy na základě fotografií, které pořídil – Elizabeth Murray, Eric Fischl, Lucas Samaras a Roy Lichtenstein, jeden z mála Closeových snímků z profilu. Nejenže znovu maloval, ale byly to také jeho nejlepší snahy od jeho černobílých portrétů z konce 60. let. Přesné vykreslování bylo nyní nad jeho schopnosti: Mřížky byly zvětšeny a vyplněny svůdnými tahy jasných barev. Zblízka se čtou jako drobné abstraktní malby. Z dálky se ozýval pixelový, halucinační bzukot, který však také odhalil jejich fotografické kořeny.



Close, který byl již široce oblíbený a respektovaný, se na nějakou dobu zdál být ještě váženějším a hrdinnějším. Často se objevoval na vernisážích galerií – zejména v Pace, která ho zastupovala od roku 1977 – obklopený příznivci, když se proháněl na svém nejmodernějším invalidním vozíku. Bylo těžké nenechat se ohromit čirou zuřivostí vůle, která mu umožnila pokračovat v životě umělce. Naštěstí to Close – díky své práci zbohatl – dokázal zvládnout stylově.



A pak, na konci roku 2017, se Close náhle stal personou non grata v mnoha částech uměleckého světa poté, co ho několik mladých žen obvinilo ze sexuálního obtěžování. Dvě muzea zrušila výstavy jeho díla a jiná je stáhla z expozice. Zatímco díla umělců často po jejich smrti na čas zmizí z dohledu, Close přežil největší viditelnost svého umění.

Byl to smutný konec, který přinesl sám umělec, stále více se zdá podivné kariéře, kterou téměř od začátku sužuje opakovatelnost jeho práce. V době, kdy obvinění vyplula na povrch, Close se již z uměleckého světa vzdálil, vzdal se svého domova a studia v East Hampton pro nové čtvrti uprostřed ostrova v Long Beach a založil druhou operační základnu na Floridě.



Také ve Vysvětleno| Rostoucí popularita Blockchain Art

Jeho nekrolog v The New York Times odhalil, že v roce 2013 byla Close diagnostikována Alzheimerova choroba, která se v roce 2015 upravila na frontotemporální demenci. Citovalo jeho neurologa, který řekl, že nemoc mohla přispět k jeho nevhodnému chování. Mám podezření, že je to pravda, i když se zdá pravděpodobné, že Closeova sláva podněcovala pocit oprávnění, což není neslýchané.

Vlastně si myslím, že Close byl obzvlášť skvělým jedním hitem, dvakrát. Jeho myšlenka hlavy vykreslená dostatečně kolosálně a podrobně, aby vytlačila něčí ponožky, posunula portrétování do 21. století a podpořila určitý druh laterální expanze – franšízy, chcete-li. Dobře se přenesl do různých médií – tisky, kresby, polaroidy, koláže z papírové hmoty, otisky prstů vyražené inkoustem, daguerrotypie a dokonce i tapisérie. Pokaždé, když se médium změnilo, práce se fyzicky změnila, ale nestačilo to.



Mozaikový portrét skladatele Philipa Glasse Chuck Close čelí eskalátoru na stanici 86. ulice nové linky metra Second Avenue na Manhattanu, když se stanice 8. prosince 2016 blíží ke svému dokončení. (New York Times)

Tento boční růst poskytoval pouze zdání vývoje, ale ve skutečnosti toho v Closeově práci bylo velmi málo. Pouze jeho paralýza vnutila jeho představu o měřítku a procesu do nového teritoria – možná mimo jeho nejdivočejší představivost – a přinesla změnu, se kterou zkusmo flirtoval téměř deset let: jasnější barvy, volněji aplikované, které deformovaly obraz a popletl si vizuální vnímání novými způsoby.

Zpravodaj| Kliknutím dostanete do své doručené pošty nejlepší vysvětlivky dne



Část problému mohla být také popularita jeho umění: Díky své všudypřítomnosti a stejnosti se stalo jakousi firemní značkou, která představovala současné muzejní umění a také Pace Gallery. Lišil se od ostatních umělců, například Josefa Alberse nebo Marka Rothka, kteří pokročili k motivům, které se až po desetiletích zkoumání zdály neměnné.

Bude zajímavé sledovat, kdy a jak bude Closeova kariéra rehabilitována a zda získá hvězdičku, nálepku varující diváky před méně pikantními stránkami jeho života. Protože rehabilitace se zdá být nevyhnutelná. Dokonce i když byl skandál na vrcholu, ředitelé muzeí hájili jeho práci – poukazovali na jiné umělce, kteří se v průběhu staletí provinili urážlivým chováním, ale kteří vytvořili hodné – nebo alespoň muzeum hodné – umění.

A Closeova práce je v mnoha a mnoha muzeích – základ každé sebeúctyhodné veřejné sbírky. Jeho velká vizáž nepřestává děsit a dokonce vzrušovat, aniž by urážela. Jsou extrémně přístupné a lehce senzační v době, kdy muzea dbají na to, aby bagatelizovali své elitářství a tlačili na veřejnost. Mám podezření, že jeho obrazy nezmizí na dlouho. A kdo ví, možná hvězdičky nejsou tak špatné. Existuje spousta mužů, kteří se kvalifikují, možná i nějaké ženy. Je zdravější vidět je – a jejich práci – bez růžových brýlí.

Sdílej Se Svými Přáteli: